O Lume é um grupo de pesquisa teatral que, neste ano, completa 25 anos.

Data: 28/04
Horário: 20h
Programação gratuita e por ordem de chegada a partir das 19h. A cpfl cultura em Campinas fica na rua Jorge Figueiredo Corrêa, 1632 – Chácara Primavera. Mais informações pelo telefone (19) 3756-8000

O Azdi pesquisa, recria e interpreta o vasto repertório da música judaica do Leste europeu e da Espanha. Suas músicas são cantadas em diferentes idiomas, entre eles o ídiche, russo e ladino.

Na mesma noite teremos a apresentação de piano solo de Raquel Scucuglia, com um repertório erudito que inclui Schumann, Debussy e Camargo Guarnieri, além de obras de Bebeto von Buettner.

A atração cênica corre por conta do grupo de Teatro Tao. As atrizes apresentam trechos do espetáculo “Jantarei vestígios hoje e, se me permite, convidarei Verônica!“. Elas revelam suas histórias, as de outrem e as formas de interações cotidianas.

Data: 21/04
Horário: 20h
Programação gratuita e por ordem de chegada a partir das 19h. A cpfl cultura em Campinas fica na rua Jorge Figueiredo Corrêa, 1632 – Chácara Primavera. Mais informações pelo telefone (19) 3756-8000

Renata Rosa

Nesta noite, contaremos também com a arte do renomado pianista Bebeto Von Buettner que  apresentará um repertório selecionado de sambas-canções e bossas-novas.

Ricardo Harada, que completa o sarau, é ilusionista e recebeu o prêmio “Mandrake D’Or”, da Academia Francesa de Ilusionistas. Seu trabalho mescla diversas linguagens artísticas à arte da mágica.

Data: 14/04
Horário: 20h
Programação gratuita e por ordem de chegada a partir das 19h. A cpfl cultura em Campinas fica na rua Jorge Figueiredo Corrêa, 1632 – Chácara Primavera. Mais informações pelo telefone (19) 3756-8000

Ana Salvagni

Sinhô (1888-1930) e o contemporâneo Luiz Tatit são compositores extremamente expressivos e peculiares. Tanto em Sinhô, como em Tatit, percebemos a presença marcante da palavra, do humor e do elemento coloquial nas letras e melodias.

Vinícius Alves (viola de dez cordas ou viola caipira) apresentará algumas peças do seu CD “Violas e Veredas“. O músico interpreta pagodes de viola e chamamés, utilizando técnicas da música erudita.

Eduardo Osorio Silva, ator da Boa Companhia Teatro, apresenta ainda o exercício cênico “Zoonose“, que procura refletir sobre as forças que orientam as condutas do homem moderno e suas relações com sua potência criadora, a partir da concretude do corpo do ator.

Data: 07/04
Horário: 20h
Programação gratuita e por ordem de chegada a partir das 19h. A cpfl cultura em Campinas fica na rua Jorge Figueiredo Corrêa, 1632 – Chácara Primavera. Mais informações pelo telefone (19) 3756-8000

RÉGIS BONVICINO – O que é o movimento hip-hop e quais são os objetivos das Minas da Rima nele?
MINAS DA RIMA – O hip-hop é um movimento político-cultural, que tem como principal bandeira de luta a questão racial e a questão social. A ONG Minas da Rima, além de trabalhar com a questão racial, trabalha com a questão de gênero, tendo como objetivo o empoderamento e emancipação da mulher jovem – em especial a mulher jovem negra.

RB – Como vocês entendem o machismo nos movimentos hip-gop, gangsta rap e rap?
MINAS DA RIMA – O movimento hip-hop congrega em seu interior as expressões: rap, discotecagem, grafitti e breaking. O rap é a música deste movimento, e não um movimento. O gangsta rap é um estilo musical do rap. É um estilo que vulgariza a mulher, colocando-a como um objeto/produto, e é extremamente comercial. Com relação ao machismo no hip-hop, por ser um movimento libertário e que luta contra todas as formas de opressão, o hip-hop se contradiz quando o assunto é mulher, porém nada mais é que reflexo de uma sociedade historicamente machista como a nossa. Por esta razão a Minas da Rima atua na intenção de discutir questões estruturantes das desigualdades como a questão de raça e gênero.

RB – Se as Minas da Rima são um projeto sócio-cultural, por meio de quais atos ele se concretiza?
MINAS DA RIMA – O trabalho da ONG Minas da Rima se norteia por três eixos principais de atuação: 1) instrumentalização; 2) fortalecimento/empoderamento; 3) visibilidade. Nestes três eixos principais trabalhamos questões como maternidade e paternidade responsável, identidade feminina e racial, cidadania e direitos humanos, entre outros temas relevantes, tudo tendo como pano de fundo a profissionalização dessas mulheres no campo artístico. Por meio de conversas, palestras, oficinas, seminários, shows, concretiza-se nosso trabalho.

RB – Quais são os atos sociais e quais são os atos culturais do grupo e como eles se distinguem e confluem ao mesmo tempo?
MINAS DA RIMA – Por ser uma organização que tem como pano de fundo seus trabalhos, nossa metodologia sempre traz a discussão da mulher com a mulher e com os homens, como também a questão racial. Trabalhamos com brancos e negros, pois entendemos que só desta maneira podemos extirpar de nossa sociedade a chaga do machismo e racismo. Nossas ferramentas de trabalho são as oficinas, palestras, seminários, gravações de CD e vídeo, shows, sendo sempre necessário ter entre tudo um link.

RB – Qual é o risco desse projeto?
MINAS DA RIMA – Não existe risco que possamos identificar de pronto. Temos o público-alvo em abundância nas comunidades. A questão racial ainda é um problema que a sociedade brasileira prefere deixar debaixo do tapete, assim como o machismo. Vivemos em uma sociedade laica que persegue e ridiculariza os que assumem sua religiosidade afro-descendente. Ainda podemos encontrar nos jornais anúncios de empregos pedindo pessoas de “boa aparência”, em um país que adotou o padrão de beleza europeu como sendo o seu. Boa aparência nunca seria uma mulher ou homem negro com seus fenótipos de afro-descendente. Em um país que ainda fala “denegrir”, “a coisa ‘tá preta”, “humor negro”, “tem uma pá (um monte) de neguinho”, “vamos clarear a conversa”… Temos muito ainda que fazer.

RB – O hip-hop abarca a música, a dança, as artes gráficas (grafite) e a poesia. Por que essa combinação de artes se torna um elemento poderoso de agregação e atribuição de identidade às comunidades mais vulneráveis?
MINAS DA RIMA – Como diz a música, “A gente não quer só comida, a gente quer comida diversão e arte”. Ou seja, toda comunidade, principalmente as que não têm acesso aos bens culturais que o país proporciona, tem como necessidade esses valores culturais. Em todos os casos de comunidades onde encontramos um maior nível de miserabilidade e vulnerabilidade, também encontramos os negros como protagonistas, o que faz do hip-hop um porta-voz, por trazer em sua bagagem a questão racial. Em todos os seus elementos está presente essa discussão.

RB – Se a arte é um ato irredutível (ela não diz, mas ela é em si), vocês não a estariam banalizando, usando-a para fins sociais?
MINAS DA RIMA – Não estamos banalizando uma vez que os fins sociais para os quais usamos a arte não são banais. Buscamos com isso incentivar as pessoas a refletirem sobre questões que não refletiriam caso não houvesse arte envolvida. Questões que elas achariam “pesadas” demais para discutir/refletir. Com a arte, suavizamos isso.

RB – O hip-hop produz efeitos sociais reformistas ou revolucionários nas comunidades em estado vulnerável?
MINAS DA RIMA – Nem reformistas e nem revolucionários. Produz efeito de reformulação dos papéis socialmente delegados a essa parcela da população. Traz o pensar em sua condição de exclusão e o rompimento desse ciclo.

[editoria | NonStop Produção Cultural]

A nostalgia da música portuguesa em três momentos. Esta é a proposta da cantora e violonista brasileira Dani Lasalvia no show Viajando pelas Terras do Além-Mar. De início, apresentar a música portuguesa tradicional, como o fado, as canções folclóricas de regiões campesinas e canções fronteiriças galegas, resultado da influência portuguesa na música espanhola; em um segundo momento, trazer um repertório mais moderno, principalmente o de Dulce Pontes e do grupo Madredeus; e, por fim, a influência da música portuguesa no Brasil – folias e canções, que ao chegarem aqui, sofreram a influência africana e se tranformaram em congadas e folias de reis.

Ainda dentro do universo luso, Dani Lasalvia recupera canções de José Afonso associadas à Revolução dos Cravos – movimento que em 25 de abril de 1974 derrubou o regime político salazarista que vigorava em Portugal desde 1926. José Afonso (1929–87) é um dos símbolos da resistência democrática portuguesa, e a sua Grandola Vila Morena é um dos hinos da revolução de abril. No Brasil, Chico Buarque homenageou a Revolução dos Cravos, com Tanto Mar (“Foi bonita a festa, pa | Fiquei contente”), mas Dani Lasalvia escolheu um outro fado do compositor brasileiro para apresentar, Fado Tropical (parceria com Ruy Guerra), que faz parte da trilha sonora da peça Calabar.

Acompanhada por Tânia Marilis (acordeão e flauta de madeira) e Priscila Brigante (bandolim e percussão), Dani Lasalvia (voz, violão e viola caipira) interpreta ainda, entre outras canções, O Infante (Dulce Pontes/ Fernando Pessoa), O Pastor (Madredeus), Ruas de Lisboa (Carlos Mendes/ J. Pessoa), Maio Maduro Maio (José Afonso), Fado Marujo/ Canoas do Tejo (Frederico de Brito), Mãe Preta/ Brincadeira de terreiro (Piratini e Caco Velho/ Congo da Irmandade do Rosário de Justinópolis), Meu Alentejo (Bento Caeiro/ João Camilo), Tudo isso é fado (Fernando Carvalho e Anibal Nazaré), Alala das Marinas (domínio público da Galícia), Verde são os Campos (José Afonso e Luis de Camões) e Primavera de Outono/ Balain di Fulô (domínio público).

Ainda se apresentam no sarau do Espaço Cultural CPFL, o poeta Fábio Sampaio – que interpreta poemas próprios e de dois poetas da cidade de Campinas, Guilherme Scalzilli e Bruno Ribeiro -, e a dupla cômica Jica e Turcão.

Há mais de dez anos juntos, a dupla Jica e Turcão segue a tradição do humor das antigas duplas caipiras, como Alvarenga e Ranchinho, brincando com elementos do cotidiano por meio de sátiras e paródias.

[editoria | NonStop Produção Cultural]

Noite de sarau: De Puro Guapos, Meretrio e The Pambazos Bros.

De origem difusa e de caráter urbano, o tango tem antecedentes distantes entre africanos, latino-americanos e europeus, mas suas origens culturais se fundiram de tal maneira que é quase impossível reconhecê-los. “O tango é um pensamento triste que se pode dançar”, escreveu Enrique Santos Discépolo (1901-1951), poeta, compositor e ator portenho, autor de peças de teatro e de letras de tangos argentinos como Yira- yira e Cambalache. Gênero em essência e por definição passional, o tango domina esta noite de sarau com o octeto De Puro Guapos, em programa com presença do grupo Meretrio e participação dos The Pambazos Bros.

De Puro Guapos, grupo formado em 1999, construiu seu repertório com base em temas tradicionais do cancioneiro argentino, em tangos e milongas clássicos dos anos 1910 aos 60, além do novo tango de Astor Piazzolla. O programa é resultado de extensa pesquisa do grupo, que incluiu várias visitas à Argentina em busca de concertos ao vivo, entrevistas e materiais originais, como partituras, discos e livros.

O nome De Puro Guapos vem de uma expressão argentina que significa “uma pessoa corajosa, de fibra, que enfrenta adversidades”. O octeto é integrado pelo argentino Martín Mirol (bandoneón, direção e arranjos) e pelos brasileiros Rafael Zacchi (clarinete), Leonardo Padovani (violino), Gustavo Nascimento (violino), Marcos Braga (viola), Marta Autran Dourado (violoncelo), Vinicius Pereira (contrabaixo) e Paulo Brucoli (piano).

De Puro Guapos caracteriza-se por uma interpretação clássica, fiel às partituras originais. Entre os temas trazidos estão Derecho Viejo e El marne de Eduardo Arolas, Sur de Aníbal Troilo, as milongas Taquito Militar de Mariano Mores e Milonga de mis Amores de Pedro Laurenz, além de várias composições de Astor Piazolla como Adiós Nonino, Libertango e Buenos Aires Hora Cero.

O grupo divide o palco com o Meretrio, grupo formado em 2004 na Unicamp por Emiliano Sampaio (guitarra), Gustavo Mason (baixo fretless) e Luís André “Gigante” (bateria). Ligado às vertentes do jazz e da música instrumental brasileira, o trio traz no repertório composições próprias com base no tango, no frevo e no choro. Completa o espetáculo a performance circense do The Pambazos Bros, em que se destaca um delicadíssímo jogo de facas – arriscado como um tango.

conteúdo editorial | NonStop Produção Cultural